40er Jahre Mode: wie es war

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Die Modetrends der 40er Jahre des letzten Jahrhunderts wurden vor allem von der aktuellen politischen und sozialen Situation bestimmt.

Ende der 30er Jahre waren die militaristischen Stimmungen in der Gesellschaft stark, was unter anderem zu einem Verlangen nach Sport führte, das den Geist der Rivalität und des Primats auf friedliche Weise bemerkenswert verwirklicht.

Zu dieser Zeit kommen große aufgesetzte Taschen, Revers und Manschetten in Mode. Mit dem Ausbruch des Krieges stellte sich die Frage nach einem Materialmangel: Leder, Naturseide, Wolle und Baumwolle gingen an militärische Bedürfnisse. Darüber hinaus wurde 1940 das Dekret über die Beschränkung des Angebots erlassen, das die Menge an Stoff regelt, die für die Bekleidungsherstellung verwendet werden durfte. All dies spiegelte sich natürlich in der Mode für den Minimalismus der Schnittdetails und die Armut der Dekoration wider: Die Röcke wurden kürzer und schmaler, es gab praktisch keine Dekorelemente und andere Details, die die Verwendung von zusätzlichem Stoff erforderten. Das Farbschema unterschied sich auch nicht in seiner Vielfalt: Schwarz, Grau, Blau, Khaki. Typische Kostüme dieser Zeit ähnelten Militäruniformen: Jacken hatten quadratische Schultern mit Schulterpolstern, Gürtel waren wie Armeegürtel gemacht, Taschen waren voluminös genäht. Die häufigsten Kleidungsstücke waren ein Bleistiftrock und ein Hemdkleid. Seit Ende 1942 sind aufgrund von Ersparnissen weiße Kragen und Manschetten in Mode gekommen: Es gab nichts, um weiße Blusen und Hemden zu nähen, aber ich wollte elegant und ordentlich aussehen.

Die Hüte, die in den späten 30er Jahren so beliebt waren, nahmen zunächst rasch ab und machten dann Schals, Baskenmützen, Bandagen und Turbanen vollständig Platz. Darüber hinaus waren diese Hüte auch sehr praktisch, da es Frauen nicht immer gelang, ihre Frisur in gutem Zustand zu halten.

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Make-up ist zu einem unzulässigen Luxus geworden. Die Substitution wurde jedoch in Form von "natürlichen" Mitteln gefunden: Zum Beispiel färbten Italiener ihre Augenbrauen mit einem verbrannten Baum oder Knochen, und farbiges Gemüse und Wein ersetzten den Lippenstift.

Einfallsreichtum musste nicht nur bei der Auswahl und dem Tragen von Hüten, der Suche nach einem Ersatz für Kosmetika, sondern auch bei der Erstellung der Outfits selbst gezeigt werden. Es war fast unmöglich, neue Dinge zu bekommen, und diese Tatsache in Kriegszeiten führt zur Verbreitung von gebrauchter Kleidung und handgefertigter Kleidung. Zeitschriften proklamierten eine Mode für "Patchwork-Kleider", die aus mehreren alten Dingen genäht wurden. Das mit staatlicher Unterstützung in Großbritannien gegründete Modemagazin Make and Mend beriet, wie man Schmuck aus Flaschenverschlüssen, Korken und Kassettenspulen herstellt. Der Mangel an Materialien und Dingen führte dazu, dass ein konservativer Damenanzug mit der gleichen Farbe und Textur wie Jacke und Rock aus Ober- und Unterseite bestehen konnte, die aus Stoffen verschiedener Arten und Farben genäht waren. Frauen sparten auch an Strümpfen, indem sie einfach einen ordentlichen schwarzen Pfeil mit einem Bleistift an den Füßen zeichneten.

Militärische Nöte und Einschränkungen erzwangen jedoch nicht nur die Fantasie gewöhnlicher Frauen, sondern auch vieler Designer und drängten auf die Schaffung neuer Silhouetten und die Verwendung neuer Materialien, die dem Zeitgeist entsprachen. So haben beispielsweise der Franzose Robert Piguet und der Brite Edward Moline zu Beginn des Zweiten Weltkriegs Mäntel mit Kapuze und Pyjama hergestellt und sie als Kleidung "für Unterstände" positioniert. Elsa Schiaparelli präsentierte warme Samtanzüge mit voluminösen Taschen und Overalls, während Schuh- und Accessoire-Hersteller große Taschen mit Gasmasken und bequemen Schuhen mit niedrigen Absätzen hinzufügten. Um echtes Leder für militärische Zwecke zu erhalten, wurden die Absätze und die Schuhsohle aus Holz, dem Obermaterial aus Wildleder oder anderen Materialien hergestellt.

Besonders erfolgreich war der junge Italiener Salvatore Ferragamo, der futuristische Modelle von Schuhen aus Stroh, Filz, Dermatin, Hanf und sogar Zellophan schuf.Guccio Gucci, der zu diesem Zeitpunkt bereits berühmt geworden war, hatte Unterbrechungen bei der Lieferung der üblichen hochwertigen Materialien und führte Leinen, Hanf und Bambus in die Herstellung von Taschen ein (daher wird die berühmte Ledertasche mit Bambusgriff 1947 erscheinen).
Eine der revolutionären Erfindungen in der Mode in den 40er Jahren war Nylon. Die ersten Nylonstrümpfe wurden 1940 der Öffentlichkeit vorgestellt, später wurde daraus Unterwäsche hergestellt. Die weit verbreitete Verbreitung von Nylon wurde durch den Mangel an Seide erleichtert - es wurde in Kriegszeiten hauptsächlich zur Herstellung von Fallschirmen, Karten und Geschossbeuteln verwendet.
Nachdem die Nazi-Armee Paris erobert hatte, wanderten einige Designer wie Elsa Schiaparelli in die USA aus, einige schlossen einfach ihre Boutiquen wie Coco Chanel. Zu Hitlers Plänen gehörte jedoch, Paris als Modehauptstadt zu verlassen, die der deutschen Elite dienen sollte. Und viele Modehäuser arbeiteten auch in Kriegszeiten - darunter Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath und andere.

Designer mussten dem Einfluss der NS-Kultur erliegen: Das Ideal einer deutschen Frau in den 40er Jahren war eine starke und sportlich gebaute Frau, die auf dem Feld arbeiten und Kinder großziehen konnte. So entstanden neue Motive aus bäuerlichen und mittelalterlichen Kostümen: Blumendrucke auf Kleidern, Stickereien auf Blusen, karierte Anzüge für die Jagd und Strohhüte mit breiter Krempe kamen in Mode. Das Bild einer schönen Bäuerin, die auf freiem Feld Blumen pflückt, wurde unter Modemagazinen zum Favoriten.
Seit der Besetzung von Paris ist der Modevektor in die USA gezogen. Die Amerikaner, die in den Vorkriegsjahren den größten Teil der französischen Haute Couture ausmachten, trugen zur raschen Entwicklung ihrer eigenen Modebranche und zur weit verbreiteten Verbreitung von Konfektionskleidung bei - pret-a-porte.

So präsentierte Claire Mackerdell zum Beispiel eine Reihe praktischer und gleichzeitig innovativer Sportbekleidung mit einfachem Schnitt aus Baumwollstoffen und einem Wolljersey, und sie wurde auch die Vorfahrin der Idee einer Kapselgarderobe.

Dior in Miniatur: kleine Couture-Kleider

Nach dem Krieg bewegt sich die Modebranche langsam vom Schock weg. 1945 führte das High Fashion Syndicate das Fashion Theatre-Projekt ein. Die interessantesten Modelle aus den neuesten Kollektionen der Pariser Couturiers wurden in verkleinerter Größe auf 70 cm hohen Miniatur-Schaufensterpuppen gezeigt. Im Laufe des Jahres wurde die Ausstellung in 9 größten Städten der Welt präsentiert, wodurch die Autorität der Haute Couture wiederhergestellt werden konnte. Im selben Jahr eröffnet Pierre Balmen seine erste eigene Boutique. Der Krieg war vorbei und große Veränderungen warteten auf die Mode.

1946 war die neue Ära vom ersten "Urknall" geprägt - der Präsentation eines von Louis Rear entworfenen und nach dem Bikini-Atoll benannten Bikini-Badeanzugs. Die zweite modische „Explosion“ wurde 1947 von Christian Dior gemacht und präsentierte der Welt seine Kollektion im Stil eines neuen Looks, in der er die legendäre Jacke „Bar“ präsentierte.

Maria Prokudina

Maria ist ein langjähriges Mitglied unserer freundlichen Nähgemeinschaft, einer der Oldtimer von BurdaStyle.ru. Nähen lernte aus den Mustern der Zeitschrift Burda.
Im Jahr 2013 Masha gewann den Burda Style Wettbewerb im Frühling und Sommer. Vor ein paar Jahren habe ich mich entschlossen, die Feinheiten des Nähens unter Anleitung unserer hervorragenden Lehrer an der Burda-Akademie zu verstehen, um zu lernen, wie man Muster selbst entwirft und modelliert. Zuletzt absolvierte sie eine Stilschule.
Masha unterhält ihren Blog und ihre Instagram-Seite.
Nähen ist für Maria eine Kunst! Die Kunst, Ideen zu materialisieren und sich auszudrücken!

Artikelautorin: Maria Prokudina
Foto: Creative Commons
Material vorbereitet von Julia Dekanova

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